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Wired AI 24일 전

레게 밴드, AI 표절 리믹스와의 끔찍한 전쟁

IMP
7/10
핵심 요약

미국의 유명 레게 밴드 Stick Figure가 6년 전 발매한 곡이 AI가 무단 리믹스한 저품질 표절 음원(Slop)을 통해 폭발적인 인기를 끌며 피해를 보고 있습니다. 밴드는 로열티를 받지 못한 채 끊임없이 생성되는 비인가 AI 음원을 삭제하는 소모적인 투쟁을 벌이고 있습니다. 이 사건은 초개인화된 AI 도구의 남용이 창작자의 권리를 어떻게 위협하는지 보여주는 음악 산업의 핵심 사례입니다.

번역된 본문

캘리포니아를 기반으로 하는 레게 밴드 Stick Figure는 20년의 활동, 8장의 앨범, 그리고 셀 수 없는 투어를 해왔지만, 리드 보컬이자 기타리스트인 스콧 우드러프(Scott Woodruff)는 지난주 'Angels Above Me'가 그렇게 폭발적으로 인기를 끌었던 적을 본 적이 없습니다. 우드러프의 말에 따르면, 6년 된 이 곡은 영국, 오스트리아, 캐나다를 포함한 6개국에서 아이튠즈(iTunes) 판매 차트 1위를 차지하며 '어느 날 갑자기' 급부상했습니다.

Stick Figure는 이전에도 레게 차트에서 앨범이 연이어 1위를 차지하고 인기 싱글이 수억 번의 스트리밍을 기록하는 등 수많은 짜릿한 성과를 거두었습니다. 하지만 이 곡이 몇 해 전 묻혀있던 곡에서 초히트곡으로 변모한 속도는 전례 없는 일이었습니다. 사람들은 틱톡(TikTok)에 열광적인 반응을 담은 영상을 올렸습니다. "정말 신나는 일이었습니다." 우드러프는 말합니다. "하지만 그것이 기본적으로 도용되어 단 한 번의 클릭으로 생성된 버전 때문이라는 것을 알게 되었을 때, 솔직히 말하면 매우 슬펐습니다."

Stick Figure는 지극히 현대적인 음악 비즈니스의 딜레마와 씨름하고 있습니다. 히트곡이 생겼지만, 대부분의 재생 수와 관심은 밴드와 그들의 팀이 인공지능(AI) 도구를 이용해 만들어진 것으로 의심하는 비인가적이고 로봇 같은 리믹스로 향하고 있다는 것입니다. 한 리믹스 곡은 유튜브(YouTube)에서 5일 만에 180만 회 이상 재생되었습니다. "현재 4개의 다른 버전이 바이럴되고 있습니다." 우드러프는 말합니다. 하지만 그는 그중 어느 것에 대한 로열티도 받지 못하고 있습니다. 밴드의 레이블은 이 트랙들을 삭제하기 위해 노력하고 있지만, 그 성과는 제각각입니다.

지난주 리믹스가 급증하면서 Stick Figure의 팀은 미친 듯이 저작권 삭제 통지(Copyright takedown notices)를 보내고 모든 주요 스트리밍 플랫폼에 연락했으며, 리믹스를 게시하는 개인 계정 소유자에게도 직접 연락했습니다. 일부 트랙은 삭제되었습니다. 스포티파이(Spotify)는 요청한 모든 트랙을 내렸고, 바이럴되었던 유튜브 영상도 삭제되었습니다. 하지만 나머지는 여전히 남아있습니다. 레이블의 연락을 받았을 때, 한 리믹스 제작자는 이 곡이 커버곡이라고 주장하며 로열티의 일부를 나누겠다고 제안했습니다. 하지만 Stick Figure 팀은 이 트랙들이 밴드에 대한 정당한 크레딧이나 보상 없이 만들어진 리믹스로 간주하고 있습니다.

"이건 본질적으로 두더지 잡기 게임(Whack-a-mole)과 같습니다." 밴드의 레이블인 Ineffable Records의 총괄 책임자인 아담 그로스(Adam Gross)는 말합니다. 지난 몇 년간 계속해서 증가하는 AI 생성 음악의 물결은 음악 산업을 뒤흔들어 놓았습니다. 프랑스 스트리밍 서비스인 디저(Deezer)에 따르면, 매일 감지되는 AI 노래의 비율이 2025년 18%에서 2026년 44%로 급증해 한 달에 200만 곡 이상에 달합니다. 이 중 85%가 로열티를 빼내기 위해 특별히 만들어진 사기성 저품질 콘텐츠(Slop)로 추정됩니다. 동시에, AI 노래 리믹스 도구를 제공하는 기업들이 등장하면서 대규모로 가짜 버전의 곡들을 쏟아내는 것이 매우 쉬워졌습니다.

사람들은 오랫동안 비인가 리믹스를 즐겨왔습니다. 2000년대 초반 매시업(Mashup)이 폭발적인 인기를 끌었을 때, 비틀즈(The Beatles)와 제이 지(Jay-Z)가 데인저 마우스(Danger Mouse)의 그레이 앨범(Grey Album, 이들의 앨범을 결합해 만든 앨범)을 어떻게 다룰지 결정해야 했던 것처럼, 아티스트들은 자신의 작업물에 대한 무단 버전을 어떻게 다뤄야 할지 고민했습니다. 비틀즈의 음원 저작권을 가지고 있던 레코드 레이블 EMI는 콘텐츠 중단 요청(Cease-and-desist)을 발송했고, 이로 인해 기술적으로 불법인 이 앨범은 언더그라운드에서 엄청난 센세이션을 일으켰습니다.

"틱톡 시대에는 아티스트와는 아무런 관련이 없거나 아티스트가 직접 만들지 않은 리믹스를 통해 곡이 갑자기 인기를 끄는 것을 끊임없이 보게 됩니다." 데이터 분석가이자 뮤지션인 크리스 달라 리바(Chris Dalla Riva)는 말합니다. 달라 리바는 R&B 아티스트 스티브 레이시(Steve Lacy)의 2022년 곡 'Bad Habit'에서 일어났던 일이 Stick Figure의 딜레마를 보여주는 명확한 전조라고 봅니다. 이 곡은 이미 히트를 쳤지만, 사람들이 틱톡에 스피드업(Sped-up) 리믹스를 올리기 시작했습니다. 이 승인받지 않은 침몬크(Chipmunky) 스타일의 버전은 너무나 인기가 있었기에, 결국 레이시의 레코드 레이블이 그 트렌드를 활용하기 위해 공식 트랙을 발매하도록 설득했습니다. 음악 산업은 리믹스된 아티스트에게 로열티가 돌아가도록 하는 인프라를 개발해 왔지만, "AI는 완전히 새로운 차원의 문제입니다."

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Comment Loader Save Story Save this story Comment Loader Save Story Save this story The California-based reggae band Stick Figure has been around for 20 years, eight albums, and countless hours on the road, but lead vocalist and guitarist Scott Woodruff has never seen a track take off like “Angels Above Me” did this past week. The six-year-old song hit number one on the iTunes sales charts in six different countries, including the United Kingdom, Austria, and Canada, skyrocketing “out of nowhere,” according to Woodruff. Stick Figure has had plenty of thrilling milestones before, with albums repeatedly hitting number one in the reggae category, and hit singles amassing hundreds of millions of streams. But the speed at which this track went from a years-old sleeper to a smash was new. People were posting TikToks about it, gushing with enthusiasm. “It was exciting,” Woodruff says. “But then once I found it was because of some version that was basically stolen and generated in one click, I mean, it’s saddening.” Stick Figure is grappling with a thoroughly modern music business conundrum: It has a hit tune—but most of the plays and attention are on unauthorized, robotic remixes that the band and its team suspect have been spun up with the help of artificial intelligence tools . One remix amassed over 1.8 million plays on YouTube in five days. “Right now, four different versions are going viral,” says Woodruff. He’s getting royalties for none of them. The band’s label has been fighting to remove these tracks, with varying degrees of success. As remixes proliferated over the past week, Stick Figure’s team has frantically sent copyright takedown notices and contacted all the major streamers, even reaching out to the individual account owners posting remixes. Some of the tracks have been pulled—Spotify has taken down all of the tracks requested, and that viral YouTube video has been removed, too—but others remain. When contacted by the label, one of the remix purveyors insisted that the song was a cover and offered to share some of the royalties, but the Stick Figure team sees these tracks as remixes that do not properly credit or compensate the band. “It’s essentially a game of whack-a-mole,” says Adam Gross, president of the band’s label, Ineffable Records. Over the past few years, an ever-escalating onslaught of AI-generated music has roiled the music industry. According to the French streaming service Deezer, the amount of AI songs it detects daily has jumped from 18 percent in 2025 to 44 percent in 2026, or over 2 million tracks per month. It estimates that 85 percent of these tracks are fraudulent—slop created specifically to siphon royalties. Meanwhile, there are companies offering AI song remix tools , making it simple to churn out ersatz versions of songs at a vast scale. People have been grooving to unauthorized remixes for a long, long time. In the early 2000s, when mashups exploded in popularity, artists wrestled with how to address unauthorized versions of their work, like when the Beatles and Jay-Z had to decide how to approach Danger Mouse’s Grey Album , which spliced their albums together. The record label EMI, which owned the Beatles’ sound recordings, issued cease-and desists, turning the technically illicit album into an underground sensation . “In the TikTok era, we are constantly seeing songs blow up, and it has nothing to do with the artist, or it's a remix that the artist did not make,” says Chris Dalla Riva, a data analyst and musician. Dalla Riva sees what happened with R&B artist Steve Lacy’s 2022 song “Bad Habit” as a clear precursor to Stick Figure’s dilemma. It was already a hit when people started uploading sped-up remixes to TikTok; these chipmunky unauthorized versions proved so popular that Lacy’s record label convinced him to release an official track to capitalize on the trend. While the music industry has developed infrastructure to route royalties to remixed artists, “AI has been a whole new can of worms,” says Dalla Riva. In the past, rogue remixers tended to be hailed as anti-establishment types; Danger Mouse wasn’t considered the villain in the Grey Album saga, but rather the record executives stifling creative expression. Now, though, widespread backlash to the rise of generative AI tools has recast the dynamics. Some streamers have announced initiatives to combat unwanted AI slop on their platforms; Spotify, for example, is testing an “artist protection feature” to help prevent AI-generated music from being attributed to real artists. This past September, the Swedish streamer removed over 75 million “spammy tracks” in its effort to fight AI slop. “For any manipulated streams on Spotify, we remove those streams from play counts and withhold royalties,” says Spotify associate director of corporate communications Laura Batey. But the problem persists. One of the primary issues is the sheer gamut of music uploaded daily. Deezer, which takes a uniquely transparent approach to identifying and labeling AI songs, says that the volume of tracks they handle every day makes preemptively banishing grifters difficult. “As soon as we are alerted of content that doesn’t belong on an artist profile, we take action and remove it from the profile in question. However, unless we detect fraudulent behavior in terms of manipulation to boost streams on a particular song, streams are paid for to whoever uploaded them, via their distributor,” Deezer research director Manuel Moussallam tells WIRED via email. “From the perspective of a streaming platform, it is sometimes hard to know whether a release is legitimate or not. It's common for artists to change labels or distributors, and there is no centralized database of what legitimate releases are.” Woodruff would like to see music distribution companies take a more proactive approach to culling knockoffs. “They should have systems in place,” he says. “All the audio should be scanned, and if there's copyrighted audio or copyrighted lyrics, it should automatically get flagged.” As he waits for the industry to catch up with technology, Woodruff is forging ahead the old-fashioned way; he’s working on Stick Figure’s ninth album now.